Doorgaan naar hoofdcontent

Column 7 On the road again

  


On the road again

"Would You Like to Perform with Your Modular?" 

My first thought is, *“No, I’m not ready for that.”* Followed by the agreement I made with myself not to say no to invitations. I want to gain experience by taking my modular out into the world, and that means stepping out of my comfort zone.  

What follows is a period of intense preparation: thinking things through, testing patches, determining the structure and tempo, and so on. Lots of jamming and recording, listening back and analyzing—it creates quite a bit of pressure and tension. A positive side effect is that it helps me get to know my modules better and better.  

By now, I’ve had the opportunity to perform a few times, and I’m realizing that too much preparation doesn’t work. So far, things have never gone exactly as I had envisioned. The trick is to think about what I want to convey and what I plan to do, but at the same time, leave space for improvisation. My goal is to develop such a sense of confidence with my modular that, even if everything were to go wrong during a performance, I would still be able to create something interesting.  

A fun exercise in this was a recent afternoon where people—who didn’t necessarily know each other—were paired up on the spot to improvise in duos for three rounds of ten minutes each. The BPM was drawn from a hat. It was incredibly intense and nerve-wracking to gauge and respond to each other within just ten minutes. A big challenge, but it led to surprising results. And it brought me immense joy and a great sense of freedom.  

It makes me realize: preparation provides structure and certainty. It gives you time to practice and refine. Improvisation, on the other hand, is like a road trip without navigation—you rely on your creativity and flexibility. Preparation can lead to predictability, while improvisation can result in getting lost or falling into clichés. Now, I just need to find the balance between the two.

Eropuit 

Wil je komen optreden met je modular? Mijn eerste gedachte is ‘nee, ik ben daar niet klaar voor’ gevolgd door de afspraak die ik met mezelf heb gemaakt om geen nee te zeggen op uitnodigingen. Ik wil graag ervaring opdoen door er met de modular op uit te gaan en dat betekent dus ook uit m’n comfortzone gaan.

Er volgt een periode van intens voorbereiden: nadenken, patches uitproberen, spanningsboog en tempo bepalen, enzovoort. Veel jammen en opnemen, terugluisteren en analyseren; het levert best wat druk en spanning op. Een positieve bijkomstigheid is dat het ervoor zorgt dat ik mijn modules steeds beter leer kennen.

Inmiddels heb ik een aantal keer mogen optreden en dringt het besef door dat te veel voorbereiden niet werkt. Het gaat tot nu toe nooit zoals ik van tevoren had gedacht. De truc is om weliswaar na te denken over wat ik wil overbrengen en wil gaan doen, maar daarnaast ook ruimte over te laten voor improvisatie. Mijn doel is om een dermate gevoel van vertrouwen te krijgen met de modular dat ik, als alles fout zou gaan tijdens een optreden, toch iets boeiends weet neer te zetten.

Een leuke oefening daarin was recentelijk tijdens een middag waarin mensen die elkaar niet noodzakelijkerwijs kenden, ter plekke werden ingedeeld in duo’s om 3 keer 10 minuten te improviseren. Het BPM werd gekozen uit een hoge hoed. Superspannend en intensief om in 10 minuten tijd de ander af te tasten en te anticiperen op elkaar. Het was een grote uitdaging en het leidde tot verrassende resultaten. En het gaf me ontzettend veel plezier en een groot gevoel van vrijheid.

Het doet me beseffen; voorbereiding biedt structuur en zekerheid. Je hebt tijd om te oefenen en te perfectioneren. Improviseren is als een roadtrip zonder navigatie, je vertrouwt op je creativiteit en flexibiliteit. Voorbereiding kan voorspelbaarheid veroorzaken, terwijl improvisatie kan leiden tot verdwalen of clichés. Nu nog de balans zoeken daartussen

Reacties

Populaire posts van deze blog

Column 8: A musical crush

    A Musical Crush Raaf and I first crossed paths at Voltage Control in Paradiso, where we both made our debut performing with modular synthesizers. However, our real introduction happened during a trip to Superbooth in Berlin. What started as a shared passion for modular synthesizers and music quickly grew into a special friendship. Beyond our mutual love for sounds and melodies, we discovered that we also had a lot in common on a personal level. For instance, we both work in arts education at a university. After returning from Berlin, we couldn’t wait to make music together. Our first session was magical; from the very first moment, we felt something special happening. The music we created gave us both goosebumps. It felt as if all the puzzle pieces were falling into place. We decided to meet up more often, and these sessions quickly became a regular fixture in our schedules. The joy and inspiration we draw from our collaboration led us to decide to perform together more o...

Column 6: Optimism

  Optimism   It’s audition time at the conservatory. An intense period for both teachers and candidates. Due to the large number of applications, we have spread the selection process over three weeks. Three weeks in which the hallways are filled with nervous young people waiting for their chance to present themselves to us.   It’s a period where we, as teachers, feel the weight of our responsibility resting on our shoulders, knowing that each candidate deserves our full attention and energy. This means constantly being sharp, observing, and forming an opinion about the aspiring producers/artists who want to take their first steps into the music world within a short amount of time. My focus is mainly on candidates applying for the electronic side of the industry, choosing the Bachelor of Music or the Associate Degree in Electronic Music. They have various dreams and ambitions. Some aspire to achieve fame as producers/artists, bringing their productions to stages ...