Doorgaan naar hoofdcontent

Column 6: Optimism

 


Optimism  

It’s audition time at the conservatory. An intense period for both teachers and candidates. Due to the large number of applications, we have spread the selection process over three weeks. Three weeks in which the hallways are filled with nervous young people waiting for their chance to present themselves to us.  
It’s a period where we, as teachers, feel the weight of our responsibility resting on our shoulders, knowing that each candidate deserves our full attention and energy. This means constantly being sharp, observing, and forming an opinion about the aspiring producers/artists who want to take their first steps into the music world within a short amount of time.


My focus is mainly on candidates applying for the electronic side of the industry, choosing the Bachelor of Music or the Associate Degree in Electronic Music. They have various dreams and ambitions. Some aspire to achieve fame as producers/artists, bringing their productions to stages all over the world. Others want to work in the intimacy of a studio, creating their own music or collaborating with others during writing sessions. Then there are candidates interested in making music for visuals, such as in films and commercials, or even combining all these aspects.


A source of joy and optimism for me is the clear increase in the number of female candidates. Although they are still a minority within the total number of applications for electronic music, there is a noticeable upward trend. Finally! I see more and more young women showing interest in all conceivable genres and aspects of music production. Perhaps this is related to the growing presence of female producers making their mark on social media.  


Could it be that the time has finally come where, as female producers, we no longer get asked questions like, “Do you make your own music?” or “Are you a vocalist?” 

Optimisme

Het is auditietijd bij het conservatorium. Een intensieve tijd voor zowel docenten als kandidaten. Vanwege de vele aanmeldingen hebben we de selectie verdeeld over 3 weken. Drie weken waarin de gangen gevuld zijn met nerveuze jonge mensen die wachten op hun kans om zich aan ons te presenteren. 

Het is een periode waarin we als docenten de last van onze verantwoordelijkheid voelen rusten op onze schouders, wetende dat elke kandidaat recht heeft op onze volledige aandacht en energie. Dat betekent voortdurend scherp moeten zijn, observeren en het in een kort tijdsbestek mening vormen over de aspirant-producers/artiesten die graag hun eerste stappen willen zetten in de muziekwereld.

Mijn focus ligt voornamelijk op kandidaten die zich aanmelden voor de elektronische kant van de industrie, kiezend voor de bachelor Muziek of associate degree Electronic Music. Ze hebben verschillende dromen en ambities. Sommigen streven naar roem als producer/artiest, die hun producties op podia over de hele wereld ten gehore willen brengen. Anderen willen juist werken in de intimiteit van een studio waar ze hun eigen muziek creëren of samenwerken met anderen tijdens 'schrijfsessies'. En dan zijn er nog kandidaten die geïnteresseerd zijn in het maken van muziek bij beeld, zoals in films en reclames, of zelfs een combinatie van al deze aspecten.

Een bron van vreugde en optimisme voor mij is de duidelijke toename van vrouwelijke kandidaten. Hoewel ze nog steeds een minderheid vormen binnen het totale aantal aanmeldingen voor elektronische muziek, is er een opvallend stijgende trend te zien. Eindelijk! Ik zie steeds meer meiden voorbijkomen die interesse hebben in alle denkbare genres en facetten van het producersvak. Misschien heeft dit te maken met de groeiende aanwezigheid van vrouwelijke producers die zichzelf weten te profileren op sociale media.

Zou dan eindelijk de tijd zijn aangebroken waarin we als vrouwelijke producers niet meer de vraag krijgen; ‘maak je dan ook zelf je eigen muziek?’ Of; jij bent zeker vocalist?’

Reacties

Populaire posts van deze blog

Column 7 On the road again

   On the road again "Would You Like to Perform with Your Modular?"  My first thought is, *“No, I’m not ready for that.”* Followed by the agreement I made with myself not to say no to invitations. I want to gain experience by taking my modular out into the world, and that means stepping out of my comfort zone.   What follows is a period of intense preparation: thinking things through, testing patches, determining the structure and tempo, and so on. Lots of jamming and recording, listening back and analyzing—it creates quite a bit of pressure and tension. A positive side effect is that it helps me get to know my modules better and better.   By now, I’ve had the opportunity to perform a few times, and I’m realizing that too much preparation doesn’t work. So far, things have never gone exactly as I had envisioned. The trick is to think about what I want to convey and what I plan to do, but at the same time, leave space for improvisation. My goal is to dev...

Column 8: A musical crush

    A Musical Crush Raaf and I first crossed paths at Voltage Control in Paradiso, where we both made our debut performing with modular synthesizers. However, our real introduction happened during a trip to Superbooth in Berlin. What started as a shared passion for modular synthesizers and music quickly grew into a special friendship. Beyond our mutual love for sounds and melodies, we discovered that we also had a lot in common on a personal level. For instance, we both work in arts education at a university. After returning from Berlin, we couldn’t wait to make music together. Our first session was magical; from the very first moment, we felt something special happening. The music we created gave us both goosebumps. It felt as if all the puzzle pieces were falling into place. We decided to meet up more often, and these sessions quickly became a regular fixture in our schedules. The joy and inspiration we draw from our collaboration led us to decide to perform together more o...